さて、前の段落の最後に出てきた、「ヴァイオリン属」と呼ばれているヴァイオリンの原形は、15世紀ごろに現れ、17世紀から18世紀ごろにかけて完成しました。この時期には、イタリアのクレモナ地方で名工、アマーティ、ストラディバリ、グァルネリなどが登場しました。彼らによって作られた、現在のヴァイオリンの原型となる楽器が「バロックヴァイオリン」です。
　ちなみに、日本に最初に伝来してきたのが16世紀の終わりだそうですから、その日本初のヴァイオリンも「バロックヴァイオリン」に当たります。

▼　音楽の進化と楽器の進化
　発生初期である16世紀頃の音楽といえば、主に、教会やサロンといった割と狭い空間で、小編成での演奏という形式のものでした。
　17世紀に入ると、舞台の手前で演奏するオペラ形式が出現しました。この頃から、音楽は「王侯貴族のたしなみ」から「庶民の娯楽」という文化として浸透してゆきます。当時はまだヴァイオリンは主力ではなく、ヴィオール(ヴィオラ・ダ・ガンバ)が弓奏楽器の花形でした。

　その後、その器楽形式の分岐・発展とともに、オーケストラとしての編成は、大きく華やかなものになってゆきます。19世紀に入る頃には、ホールなどの広い場所において大編成で演奏する、という傾向が強くなりました。
　このような広い空間の隅々まで音を通したい、大規模な編成で合奏したい、等といった要求に応えるためには、音源自体が大きな音量と、安定した音程を出す必要がありました。そのため19世紀前後には、楽器の使用材料や構造など、バロック期のものよりも、より強くムラの無い音が出せるように改良が加えられました。また、この改良の時期から、弦楽器演奏の主役はヴィオール属からヴァイオリン属の楽器へと推移してゆきます。
　この改良以前のバロックヴァイオリンと区別するために、この改良以降の楽器および弓を、「モダンヴァイオリン」と呼んでいます。

　現代においては、古楽と呼ばれる演奏形態や、室内楽の楽団などではバロック式の演奏スタイルにてバロックヴァイオリンを用い、交響楽などの場合はモダンヴァイオリンを使う、などの様に演奏される場合が多くなっています。

・　　アントニオ・ストラディバリ(1644〜1737)
　高音域での伸びと、繊細で透明感のある音色。

・　　テールピース
　　　　　
　弦の末端を繋ぎとめる部分です。必要であれば、この部分にアジャスターを付けます。

・　　エンドピン
　　　　　
　この部品とテールピースとの間に、ナイロンやビニールなどで作られた強い紐を引っ掛け、それによってテールピースを支え、固定するためのものです。楽器の横板の一番手前側(構えたときに、首に付く部分)に付いています。

・　　ネック
　ペグで弦を結びつける台となる部分と、指板を支える部分です。胴の部分の先から延びています。ネックの先には大抵、渦巻き状の飾りの彫刻(スクロール)がしてあります。

　表板は松、裏板は楓(カエデ)で作られていることが多いです。楽器によっては様々な色合いをしていますが、これは木の本来の色のほか、塗られているニスによっても違ってきます。

・　　横板
　表板と裏板をつなぎ合わせている側面の板です。数個の部品からなっています。

・　　アジャスター
　　　　　
　全く付いていない場合も、全ての弦に対して付いている場合もありますが、標準的な楽器にはE弦のみについています。これは、調弦(音程の調整)をするための部品です。ペグ同様、ネジを緩めたり締めたりして音程を上下させます。ペグの場合よりも音程を微調整することが可能です。
　取り扱いの注意としては、ネジを締めすぎた場合にアジャスターの底の金具が表板に接触し、傷をつけてしまうことがあります。弦を張り替えるときなどに、アジャスターと表板の隙間が適当に開いているかチェックすると良いでしょう。

まず最初に。実際の商品が目の前で確認できないような販売形式での購入(通信販売、インターネットのオークションなど)はやめましょう。

　レッスンに通う場合は、楽器を持ってないうちは練習用の楽器を貸してくれる教室という所もあります。この場合当然、購入するまでは自宅で練習できない、ということになります。しかし、何も知らないうちに自分に合わない楽器を選んでしまって、後悔するよりは良いと思います。

　とにかく習う前に楽器を揃えたい、もしくは教室に通える環境ではない、といった場合なら、「ヴァイオリン(弦楽器)専門店」というのを職業別の電話帳で探して、そこに何度か出向いて相談してみると良いでしょう。
　逆に、ギターや他の楽器等も扱っている、普通の楽器屋さんで購入するのは、なるべく避けたほうが良いです。ややもすると、店員さん自体楽器のことをわかっていない場合さえあるので、扱いが雑だったり保存状態が悪かったりします。
　ただ、比較的安く手に入る工場製量産品の練習用楽器で良い場合は、こういう店でもあまり問題は無いと思います。

　楽器の保存状態や今後のサポートも考慮すると、「ヴァイオリン(弦楽器)専門店」で、楽器の調整・修理なども扱っているというのが、より信頼できる店の条件だと言えます。

▼　工場製ヴァイオリン
　スズキヴァイオリンやカールヘフナーなどがこれに該当します。
　ちゃんとしたメーカーのものであれば、工場で大量生産されるので、どれを選んだとしても大抵音質は変わりません。おおむね値段相応の音が出るようです。ただ、たとえ機械生産であっても、工程等によって質のムラは少なからずあるので、弾いてみないと判らないときもあります。

　五万円程度のモノは、接合には膠(にかわ)ではなく接着剤などを用いて製作していたりもするので、過って壊してしまうと修理が効かないことが多いです。運良く修理や調整が効いたとしても、元々の楽器の値段以上に費用が掛かってしまうことも多いのだそうです。
　はっきり言って、この価格帯のヴァイオリンはお勧めできません。ラジオなど単に聴くだけの物と違って、自分で操って演奏するのですから、楽器の形をしていて音が鳴りさえすれば良いというのは大きな間違いです。質の悪い楽器や弓をずっと使いつづけるメリットは一つもなく、変な癖がついてしまうと言う悪影響があるのみですから。

▼　一部工場製、もしくは総ハンドメイド
　少々値段が張りますが、今後長く付き合うつもりなら、一部分の部品のみが工場で作られているものか、余裕があれば総て手作りの楽器をお勧めします。

　しかし、どれでもいいって言うわけではなく、この場合も実際に自分で音を出し、そして誰かに演奏してもらってその音を聴き、理想的な音の出る楽器を選びましょう。
　自分で弾かずに、音を出してもらうということの利点は、耳の傍で響いている音と、実際に空間に広がる音には大きな違いがあるためです。もちろん、自分で楽器を間近で見て、自分で弾いて、その楽器の感触を確かめておくことも大事なことです。

　これらの場合、ヴァイオリンの音に対して耳が慣れていないと、どうしても音色の違いなどがわかりません。音の違いが分かるようになるまで、ある程度生でいろいろな演奏を聴いて耳を鍛えてからにするか、できるなら音の違いのわかる人に付き添ってもらいましょう。

▼　自作
　まず、製作の前にいろいろと特殊な工具が必要です。既にある程度加工してあるものでも、日曜大工用品があれば出来る、というものではありません。
　「製作キット」という言葉の響きから、工作の腕に自信さえあれば組み立てられそうですが、ヴァイオリン工房の職人がみっちり取り組んだとして最低でも２ヶ月掛かるといいます。趣味でやるとなると、実際には１日何時間も作業はできないでしょうから半年とか１０ヶ月とか掛かってしまうわけです。
　そして、組み立ててニスを塗ったらそれで完成、という訳でもありません。最後にして最も重要なのが「楽器の調整」です。これをおろそかにすると、折角外面を丁寧に仕上げていても、いい音が鳴らない楽器になってしまいます。ちゃんとした調整をしてくれる職人さんや楽器店が身近にある、という環境なら、仕上げた後はそこに依頼して調整してもらう、という手もあります。

　良い楽器を手に入れられるかは別にして、楽器の仕組みについて勉強するには打って付けだと思います。ただ、演奏用として考えるなら、製作に掛かる期間とコスト、そしていい音が鳴る保証がないというリスクを考えると、素直に楽器店で並んでいる既製の楽器を選ぶ方が無難でしょう。

・　　エレキヴァイオリンの性質
　エレキヴァイオリンと通常のヴァイオリンとの決定的な違いとしては、まず、ピックアップマイクからアンプやシグナルプロセッサなどを経由し、増幅された音を出力するということです。つまり、弓で力を込めて弾いても、弱く弾いてみても、ヘッドホンやスピーカなどを通して聞こえてくる音量はそれ程変化しません。この為に、ボウイングがまともに練習できなかったり、細かな表情を付けた音色の表現は難しいのです。エレキヴァイオリンを用いる場合は、ビブラートを強めに強調する、エフェクターで音色に凝ってみるなど、楽器としての性質の違いを考えて表現する必要があります。
　次に、共鳴胴が省かれてしまっているために、楽器の底側から首や鎖骨へと通じてくる振動は全く感じられません。これは正確な音程かどうか、和音が響いているかなどを判断するために重要な要素です。体全体で感じる音と、耳だけで感じる音との違いは、例えばコンサートの会場で聴くのと、その録音したものを聴くのとの違いを想像すればわかりやすいでしょう。神経質なくらい運指に気をつけておかないと、録音したものを聴いたとき、幻滅することになります。
　そして、女性や小柄な方の場合に問題になるのが、その楽器の重量です。例えばサイレントヴァイオリンの場合、割と大きな回路部があるのと、電池を内蔵して使用するために、重心が中央よりも体の側に寄っています。このため長時間練習していると、支えている肩や腕が疲れてしまいます。深夜にしか時間が取れないけど、どうしても練習しておきたい、というときには良いと思います。
　また、イヤホンやコードをつけて演奏することに、違和感を覚える方もいるかと思います。前もってコード類を一つに束ねておいて、気にならないように処理した方が集中できるかと思います。勿論、コードの長さに限界がある場合は、動き回りながら演奏したりすることは出来ません。これを回避するには、ワイヤレスマイクの要領で無線を使って音を飛ばす手法があります。

　そんなわけで、最初にサイレントヴァイオリンやエレキヴァイオリンを購入して、その演奏の感覚に慣れてしまうと、いざ通常の楽器に持ち替えた場合に、勝手が違って戸惑ってしまうことになるので、最初の一台としてはあまりお勧めできないのです。エレキヴァイオリン一本芸で終わるならともかく、基礎からヴァイオリンを学ぼうと思うのなら、最初は普通の楽器でちゃんとした感覚を養った後で移行するのが早道です。

・　　その音量
　エレキヴァイオリンは、大抵のものは単体ではほとんど響きませんが、勿論完全に静かであるとは言いきれません。いくつかの種類を店頭で弾いてみた感想としては、イヤホンを通さない、素の音はサイレンサーをつけた普通のヴァイオリンといった風の音でした。
　ということは、普通の楽器よりは音量はかなり抑えられているのですが、それでも部屋の仕切りが薄い壁などの場合は、思いっきり弾くとわずかながら音が漏れてしまうでしょう。

・　　セットに付属の弓について
　弓とケースのセットでも販売されていますが、専用ケースは良いとして、弓は曲者です。トータルの価格が大体5万円なので、弓は良くても1万円程度のものでしょう。この価格帯で入手できる弓は、まず良い品があるはと思えません。当たり外れはあるとは思いますが、決して期待しない方がいいでしょう。
　既に楽器と弓を１セット持っている場合は、本体のみの購入で充分です。予備の弓として置いておくという考え方もあるでしょうが、それが本当に予備としての使用に耐え得るのかどうかは疑問です。

・　　二代目以降の楽器として
　既に通常の楽器を経験している方が、興味で購入する場合には問題はないと思います。
　当然音の直接の出力が可能なので、練習用だけでなく、ジャズやロック・ポップスなどのライブ向けの楽器としても使えるでしょう。なにより、普通の楽器よりも目立ちますし。
　出力を外部エフェクターへ通して、音色を歪ませたり音程を変えたりといったことも出来るので、シチュエーションに合わせて遊べる、面白い楽器になると思います。なにより外付けのマイクではなく、純正・特製のピックアップマイクなので、ノイズの少ない、良好な音質の音源として利用できると思います。
　サイレントヴァオリンでは、デジタルリバーブ(残響)のエフェクトを標準で内蔵しているので、もしかすると、多少の拙い演奏はごまかせたりするのかもしれません。

▼　弓について
　ヴァイオリンは擦弦楽器、つまり弦を擦って音を出す楽器です。ので、楽器本体だけではピッツィカートのみの演奏か、ポンポンと手で叩いて打楽器として使うこと位しかできません。当然ご存知のように弓が必要です。

　練習用の楽器の場合はセットでついてくる場合が多いです。が、これも楽器の音を出す機構の一部なので、できるならいろいろなものを試してみて納得のいくものを選ぶ方がいいでしょう。

　弓にもいろいろあるようで、値段もピンからキリまであります。価格の違いは、棹の部分の材質や仕上げの違いに因るところが大きいです。楽器に見合った金額で、自分の体格に合った重さで、先弓から元弓まで均一な音が出るものを選びましょう。

　楽器本体の音質・音色・音の豊かさなどと比較して、あまりに貧相な弓だと楽器本来の力が発揮できません。無理に音を出そうとして体が強張ってしまったり、細かなニュアンスを再現するのに苦労したりします。この辺りの、楽器と弓とのバランスも重要な要素です。

　最近では、グラスファイバー製の弓が販売されているそうで、評判はなかなか良いとのことです。

▼　分数楽器について
　自分達の子供に習わせたい、という方もいらっしゃると思うので、そういうときの楽器選びについても書いておきます。

　子供用の楽器は、大人用の楽器を全体的に小さくした形で、分数楽器と呼びます。３歳程度から始める人もいるので、サイズは１／１６、１／１０、１／８、１／４、１／２、３／４、４／４(フルサイズ)という風にずらっと揃っています。日本では他の国と比べると子供から始める人が多いせいか、小さいサイズの分数楽器が入手しやすいのだそうです。
　音に関しては、大人用の楽器と全く同じ感覚で演奏でき、音色も立派なヴァイオリンの音がします。

　ところで、この「サイズ」は規格のようなもので、実際に長さが１／１０とかになっている訳ではないです。

　何歳だからこのサイズという厳密な決まりはありません。身長が高くても手や指の長さが違ったりするので、実際に楽器を構えてみないと、どのサイズが合うのか判りません。体格よりも楽器の方が大きい場合は、手を伸ばしてもネックの先まで届かなかったり、押さえる指が開かなくて音程が取れなかったりと、負担が掛かります。恐らく、逆の場合も同じような事が言えるでしょう。

　弓にもまた、分数楽器用のものがあるようです。おそらく、フルサイズ用では子供にとっては重たく感じるからなのでしょう。

　楽器選びでの最終的な決め手は、奏者であるお子さん自身が満足できる楽器かどうか、楽器そのものに愛着をもって続けられそうか、という点に掛かってくると思います。嫌な音色のする楽器でずっと練習するのは、その楽器に常に接することになる本人にとって苦痛でしょうし、その所為で楽器を嫌いになったら元も子もないと思います。

　分数楽器の値段の相場の方は、おそらくフルサイズのものと同じように、数万円から始まって上を見るとキリがないという状態なのでしょう。その辺りは、最初に全体の予算をしっかり決めておいて、それに合わせて選べばいいと思います。更に、小さい頃から習わせる場合、育ち盛りの子供の成長に合わせて楽器を買い換えていくのが、金銭的にも辛いかもしれません。
　楽器本体に限っての話になりますが、レッスン先で貸してもらえたり、少し年上の生徒さんからお下がりを譲ってもらう、ということが出来ればラッキーです。

　これは大人の方が習う際にも言えることですが、楽器購入のほかにも、定期的な楽器と弓のメンテナンス、消耗品の交換、レッスンの月謝などなど、細々とした費用が掛かります。そのため、あらかじめある程度の出費は覚悟しておいたほうがいいでしょう。

▼　まとめ
　まず一番大事なこととして、どんな楽器の場合でも絶対に自分の耳で聴いて、その選択肢の中で一番良い音と感じた楽器を選ぶ、ということです。試奏すらさせてくれない楽器店では買わないことです。
　また、一つの店で気に入った音のものがなければ、他の店にも通ってみるのも比較になって良いと思います。
　あとは予算内で、演奏者本人が気に入る音色のする楽器とそれに見合った弓、というのを選べばいいと思います。

　イタリアのどこそこの名匠が造った楽器だ、などという高価な楽器がありますが、名匠の作だから良い楽器とは限らないので、こだわる必要は無いと思います。名匠(例えばストラディバリ、アマティなど)のラヴェルを偽装している楽器というのもかなりあります。
　もちろん、弦楽器作りの名匠が沢山出ている地、というのはあります(イタリアのクレモナなど)。むしろ、そういう風に地方別で区分けするほうが良いのかも知れません。

　古い楽器ほどいい音がする、というのも幻想です。確かに、健全なまま数百年を生き延びた楽器の音というのはまた格別な響きがあります。
　しかしオールドではそういう楽器は一握りで、多くの楽器は過去に大きな病気や怪我をしているでしょう。そのときの修理が万全でないと、あとあとの楽器の音色にも響いてきますし、特にそれが大きな事故だった場合、元の楽器の状態に戻すのが困難であることが多いです。
　注意して見ていれば、そういう修理の痕跡にも気付くかもしれませんが、親切な楽器店であれば大きな修理があったことなどを前もって示してくれるでしょう。

　私見ですが、楽器本体のみで５万円未満のものには「ヴァイオリン」と呼べるものは殆ど存在しないのではないでしょうか。お試し用、として買うなら、まぁ悪くはない(しかし良くもない）かな、と思います。しかし、これから本格的に始め、続けていこうと考えているのならお勧めは出来ません。

　粒子が細かく均一であることと、粘り気が多いわけでもなくサラサラし過ぎているわけでもない、この中間程度のもの、が良いとされています。
　種類の異なる松脂は混ぜては使わず、通常は１本の弓に対して1種類だけを使います。違う種類の松脂へ移行する場合は、毛換えをした直後の、弓に松脂が付いていない状態で行うのが良いとされています。
　毛換え直後の弓は、なかなか松脂が乗らなくて苦労するかと思います。この場合は、まず弓の先を柔らかい物において毛の側を上にして固定し、松脂を上から押し付けるようにして、元弓から先弓に掛けて万遍なく擦りつけます。この直後は付けすぎた状態になるので、同じく毛を上に向け、二・三回棹を腕などに振り当てて余分な松脂を落とします。

▼　肩当て
　演奏の際、首と肩の間で支えやすくするためのものです。なで肩の方など、そのままでは支えにくいと感じた方は、これを付けると姿勢が楽になります。逆に、元々なくても大丈夫な体格の人が付けると、支えにくくなったり、落としそうで怖くなったりします。
　肩当てをつけると肩や鎖骨に直接音が響いてこないので、肩当て無しで演奏する場合と違って、どうしても音がくぐもって聴こえます。この現象は、和音の部分で顕著に違いがわかります。また、肩当てを付けると音色が変化するので付けない方がいい、という人さえいます。

　セットで付いてくる場合もあるかもしれませんが、決して楽器購入と同時に必要なものではありません。あったら付けたくなるのが心情ですが、初心者はこれを付けて弾くものだと思い込むのは間違いです。どう工夫しても支えられないという人だけが付ければいいのです。

　チューニングパイプは、吹きこみ口が4つある笛で、吹くとそれぞれの弦に対応する音（G・D・A・E）が鳴ります。700円程度です。欠点として、リコーダーなどの類似楽器を思い浮かべるとわかると思いますが、強く吹くと高い音、弱く吹くと低い音が出ます。また、チューニングパイプ自体が加工精度のよい製品ではなく、音程が正確ではない場合が多々あります。
　チューニングパイプには、ハーモニカのような音のする、リードタイプのものもあるようです。

　他に調弦時に使う音源としては、鍵盤楽器、クロマチックチューナー、調弦されたヴァイオリン(レッスンの時)、オーボエ(オーケストラの時)などがあります。横着して携帯電話の着信音を使ったりすることもあります。要は、正確な音程が出せれば何でも構わないということです。

▼　メトロノーム
　一定のテンポでクリック音(カッカッカッ…)やベル音(キーン)を出す振り子です。電子式のものもあります。
　電子式のものは、クリック音をイヤホンで聞けたり、細かいテンポ調節ができるという利点があります。ただ、このタイプのものは音が小さいものが多く、耳の傍で音の鳴るヴァイオリンには不向きだ、という意見もあります。
　昔からある振り子式のものは、張りが振れるのを目で見て確認できるので、指揮を見る練習にもなるそうです。

(参考までに…僕の場合です。)
　僕は、地元にアマチュアオーケストラってあるのかな、と思ってWebで検索をかけていたら、偶然(？)にも見つかりました。初心者でも受け入れてくれるところだと伺ったので、思い切って入団希望で練習を見学に行きました。そしたら、弦楽器の場合は先生につくべきだと言われ、教室を紹介して頂くことになりました。

▼　グループレッスンと個人レッスン
　グループレッスンは、何人か一組でレッスンをします。パート分けをしてアンサンブルをしたり、あと発表会などのイベントもあるようです。
　教室にも因るのかもしれませんが、先生一人に対して生徒が複数なので、細かいところまで指導が行き届かない、という問題があります。また、複数名が同時に演奏・練習することもあるらしく、自分の音が聞き取りにくくなる、といったことも考えられます。
　楽器店に併設されている教室に限って言えば、それらの教室について、余りいい評判を聞いたことがありません。
　時間帯は、比較的自由に選べるようです。

　個人指導は、先生と生徒が１対１で向き合うので、当然同じ時間でも多くの意志疎通が可能です。そのため、上達はグループレッスンに比べて速いでしょう。一方で、先生との相性が合わない、とか、指導方法が自分と合わない、というトラブルがあるようです。
　また、受け持つ生徒が多い先生の場合は、希望する時間帯にレッスンが取れないということも、ままあるようです。

　どちらにせよ、自分の満足できる指導がされているか確認することは大事ですので、まず見学や体験レッスンなどの機会を見つけて、参加してみるのがいいと思います。

▼　座って演奏する場合
　基本的には立って演奏する場合と同じです。
　背筋を真っ直ぐにし、無理の掛からないように構えます。

　きちんとできているか、できれば全身を映す鏡を使って、見てもらえる人がいればその人に手伝ってもらって確認します。自然な体勢で、姿勢正しく構えてください。 自分にとって無理が掛かる姿勢だと首やあご、肩、腰などを痛めます。

▼　右手・指
・　　弓の持ち方
　親指と中指で、弓の、皮が付いている部分の少し手前(ねじのある方向)を、つまむようにして持ちます。親指と中指以外の指は弓に添えるだけで、ほぼ完全に力を抜き、決して握ってしまうことがないようにします。イメージとしては、弓を持つのではなく、弓を操作するという感じです。
　親指はなるべく曲げたり力を入れてしまわないようにします。小指は弓の軸の部分に指先を付けるようにします。

・　　ボウイングの際の手と指の使い方
　常に、肘から先と楽器が平行になるようにします。
　ボウイングの際、元弓の所では上記の持ち方を、元弓から先弓に行くにしたがって小指・薬指を浮かせていきます。

▼　右腕
・　　弓の速さを調節する
　アップボウとダウンボウに掛かる時間を一定にします。

・　　弦にかかる力を均一にする
　特に元弓は弓全体の重みが掛かるために、その分弦に圧力がかかってしまい、先弓と同じ具合に弾くと汚い音を立ててしまいます。そのため、元弓に近づいたときに少し弓を持ち上げるようにしてやり、逆に先弓では少し下向きの圧力を加えて、弦に掛かる圧力を一定に保ちます。
　また、どの弦を弾くかによって、弓に力を加える量は変わってきます。弦が太くなるほど、弦を振動させるための力を加える必要があります。

　ダウンボウのときは弾いていると自然に腕が伸びていきますが、アップボウのときはそうはならないので、積極的に腕を楽器の方向に近づけていきます。

・　　弓全体を使って弾く
　元弓が一番表現力を豊かにできる部分なので、元弓の毛の付け根の部分から先弓の端まで、余さず使えるようにボウイングの練習のときに気を付けます。
　元弓や先弓の端のところで折り返すときに、弓を浮かせたり止めたりして、音が止まってしまわないように気をつけます。

・　　音符の並びによって弾き方を変える
　2つの音符のスラーの場合、元弓から1／3の部分で最初の音符を、残りでもう次の音符を弾くようにします。
　細かい音符が連続している場合、元弓で弾くと雑音が混じりがちになってしまうので先弓の半分だけを使って演奏します。

▼　左手
　まず、手のひらを自分の顔の方に向けて構えます。手首は曲がらないようにして、手のひらがネックにくっつかないようにします。
　親指と人差し指との間で挟んだり握ったりしないよう気をつけます。あくまで親指はネックを支える土台の役割をします。
　指を真下にしっかりと押さえられるように、親指を適宜動かして支える位置を変えます。しっかり押さえることによって、曖昧な音程が鳴らないようになります。
　自分の音をしっかり聞きます。間違った音が出たら、その時点での補正はしません。何小節か戻って、フレーズが完成するまでやり直します。

▼　ヴィブラート
　最初は、親指を楽器の根元に固定したまま手のひら全体の力を抜き、そのままサードポジションの位置で薬指を前後に回転させるようにして、ゆっくりと掛かるよう練習します。
　慣れてきたら他のポジションで、親指と人差し指の股を支点にし、手の付け根から親指へ向かう直線を軸に、手のひらを回転させるようにして動かして音を揺らします。
　ただしこれは一例で、掛け方は人によってまちまちです。

▼　グリッサンド
　ポジション移動の際に、１の指で次のポジションでの１の指の音程を一瞬、正確に押さえてから次の音を準備する、という奏法です。ポジションの移動がやりやすく、正確になります。

▼　スタッカート
　音を半分ぐらいに切って演奏します。切ると言っても強引に止めてしまうのではなく、響きを残した上で短い音符と休符に分ける、という風な感覚です。

▼　ハーモニクス（フラジョレット）
　弦に軽く触れて、不要な倍音を断つことにより、澄んだ音色を出します。
　開放弦を弾きながらファーストポジションで３とか、サードポジションで４に触れさせて音を出したら出来ました。
　他の指を開放して、弦を一ヶ所だけ触れる、というのがポイントです。
　１の指を弦の終端代わりにして、他の指で同じ弦を触れて弾いてやっても、同様の効果が出ると思います。

　また、弦楽器専用のワニスクリーナーというものが売られています。これは白色でテレピン油の香りがする乳液です。小さい瓶で１０００円ぐらいです。
　使い方は、放置すると分離しているので、よく振ってから汚れてもいいハンカチなどに少量取り、楽器に一様に塗り広げて、乾くまでやさしく拭きつづけます。
　これを使えば、こびりついた松脂などもある程度なら取ることが出来ます。ただ、楽器のニスと相性が合わないという場合があって、そういうクリーナーを使っているとニスが溶けてしまうそうです。不安な場合は、目立たない場所で試しておくと良いでしょう。

　日本のように湿気の多い気候の場合、なるべく湿気を避けて保管するようにします。湿気の多い梅雨期などは、練習中などで楽器を出している状態のときに、電子レンジなどを用いて乾燥させた新聞紙などをケースの中にしばらく入れておくと、適度な除湿効果があるのだそうです。そして、楽器をしまう際には、その時用いた新聞紙などは取り去ります。

　長期保存の場合でも放っておかずに、たまにケースを開けて楽器を取り出し、楽器とケース内外の空気を入れ替えておくのが大切です。

▼　弓・弦
・　　お手入れ
　弓の棒の部分にも松脂が付きます。毛の部分は拭く必要はないですが、弓の棒の、毛の側の部分に松脂が飛んで白く付着しているので、楽器本体と同じように拭いておきます。
　切れてしまった弓の毛は、引っ張って抜かずに、はさみ等で根元の部分から切っておきます。弓の毛は傷つくととても切れやすくなってしまうため、このときに刃物の刃が他の毛に当たらないよう気をつけます。
　弓はたるまない程度に緩め、弦は緩めないで保管します。

・　　弓の毛換え
　頻繁に松脂をつけなくては音が響かなくなってくると、そろそろその弓の毛が寿命になってきています。また、弓の繊維のうち数本だけが緩んだり、切れてしまっている場合もあります。これもあまり目立つ様なら、寿命と考えて弓の毛換えをすべきでしょう。
　弓の毛換えは、およそ半年から一年ごとに行います。料金はだいたい五〜六千円程度です。

・　　弦の張り替え
　音色が痩せてきたのを感じてきたら、弦に取り替えの時期がきたということになります。巻き線がはがれている状態に至ると、既に限界が迫っていると考えても良いでしょう。
　演奏する頻度にも因るとは思いますが、ガット弦は数ヶ月から半年に１度、ナイロン弦は１ヶ月から数ヶ月に１度、スチール弦は…割と長持ちするということですが、使ったことがないのでわかりません。

　E弦以外は、弦を張った後にしばらく伸びるので、張り替えるタイミングは、レッスンや一日の練習を終えた後にします。
　一気に全ての弦を張り替えるときの順序としては、一番伸びる量の大きいA弦を張り替えた後、しばらく安定させて(ガット弦で三日程度)からD弦、D弦が安定して(ガット弦で一日程度)から、G弦を張り替えます。前述のとおり、E弦はスチール弦のためほとんど伸びないので、いつ張り替えても大丈夫です。
　弦を一気に張り替えた場合は特に、駒が前に傾いてしまう場合があるので、なるべくなら一本張り替えるごとに傾きをチェックしておきましょう。

　さて肝心の張り替え方ですが、まず替えたい一本の弦だけを外し、新しい弦のテールピース側の終端を、テールピース(E弦はアジャスター)にセットします。次いで、ペグに空いている穴の径の大きい側から弦の先を通します。このとき、弦の先端をペグから1cm弱ほど突き出しておきます。そしてペグに弦を巻きつけていきますが、一回転目はペグを握っている側とは反対側に沿うように巻き、それ以降はペグを握っている側に沿うように巻いていきます。もちろん、弦が駒に付いている窪みにはまるよう、気をつけて作業します。
　弦を張って数日したら、弦が伸びてしまって、ペグが動かしにくい角度になっているかも知れません。そのときは、弦を緩めて外し、ペグから突き出ている弦の先端を、数mm出し入れしてから再び巻き、ペグの角度を調節します。駒が倒れてしまう危険性があるので、このときも必ず、弦を完全に緩めてしまうのは一本だけということを守るようにします。

・　　音符の上の数字
　指番号と言われるもので、その音符を左手のどの指で押さえて弾くのか、が記述されています。1が人差し指、2が中指、3が薬指、4が小指です。主に、ポジションを移動する際や、指遣いが解かりにくい場合などに書かれています。
　また、複数の音符を弾く間に継続して押さえつづける場合は、「　1───┐　」などのように記述します。

・　　音符の上の「G」「D」「A」「E」
　その音符以降を、それぞれ指定の弦を使って弾きます。弦によって音質が違うため、その弦の音質を強調したい部分に記述されます。

▼　速度標語
　基本的なものの読み方と意味です。
・　　速度の遅いものから順に挙げています。メトロノーム等には目安の数値が書いてありますが、特にどの標語が毎分何拍、という決まりはないようです。
　Grave［グラーベ］　重々しくゆるやかに
　Largo［ラルゴ］　のんびりと
　Lento［レント］　緩やかに
　Adagio［アダージョ］　遅く
　Andante［アンダンテ］　歩く速さで
　Moderato［モデラート］　中くらいの速さで
　Allegretto［アレグレット］　やや速く
　Allegro［アレグロ］　速く
　Vivace［ヴィヴァーチェ］　快活に
　Presto［プレスト］　急速に

・　　その時点から、徐々に速度に変化を付ける標語です。
　rit./ritardando［リタルダンド］　だんだん遅く
　rall./rallentando［ラレンタンド］　だんだん緩やかに
　accel./accelerando［アッチェレランド］　だんだん速く
　string./stringendo［ストリンジェンド］　だんだん急き込んで

・　　その時点で、すぐに速度を変える標語です。
　meno mosso［メノ　モッソ］　今までよりも遅く
　piu mosso［ピゥ　モッソ］　今までよりも速く
　a tempo［ア　テンポ］　元の速さで(meno mosso/piu mossoで変化を付ける前の速さで)
　Tempo I(Tempo primo)［テンポ　プリモ］　最初の速さで

　Rubato［ルバート］　好きな速さで

・　　金属製のサイレンサー
　くし型をした金属の塊で、駒の上に乗せて使います。１５００〜２０００円程度で販売されています。重量のあるだけに効果があり、音量は半分から３分の１ぐらいの大きさになります。ただ、駒の振動のほとんどを吸収してしまい、表板での響きがかなり少なくなるので、音色はとても貧相になります。どうしても音量が出したくない場合にはお勧めです。
　これとは別に、駒に挟んで使うタイプのものもあります。これはゴム製のものと、ほぼ同程度の効果があります。

・　　ゴム製のサイレンサー
　大きめのゴムの塊から伸びた二つの足が、駒を挟み込むような形をしていて、金属製のものには及びませんが効果はあります。消音後の音色は、楽器本来の音色を少し残したような印象です。
　しっかりと駒を挟み込んでいるので、楽器を逆さにしても駒から外れたりしませんし、もし過って楽器に落としてしまっても、柔らかいので楽器が傷つかないという利点があります。

　長期間使わない場合や、楽器を輸送する場合には、全ての弦を緩めておくことは、楽器と弦に負担を掛けない、という点では効果があります。
　しかし、全ての種類の弦は、楽器に張っていなくても、放っておくだけで劣化し、音が悪くなってゆきます。特にガット弦は、羊の腸という「生物」が含まれるので、時間経過によって顕著に変化が現れてきます。
　そんなわけもあり、弦は信頼できるところで買わないと、仕入れてからかなり時間の経っているものが残っていて、運悪くそれを買ってしまった結果、寿命が短かった、という事態もあり得ます。

・　　スチール弦(Ｅ弦)
　スチール弦の劣化に影響している原因として、手の汗などに含まれている塩分が考えられます。

　塩分そのものは、スチール弦の劣化(錆)には全く関係しません。しかし、例えば塩分として有名どころの食塩には、水分を吸着するという性質(=潮解性)があります。その力は強力で、空気中の湿気さえも吸着して保持してしまいます。そうして保持した水分が、結果としてスチール弦を錆びさせる原因となります。
　さらに悪いことに、塩分に吸着していた水分が全て蒸発したとしても、塩分は依然としてそこに居座り続けます。このため、二度三度と水分を弦に付着させているのと同じ事となり、継続して腐食が進むことになります。

　この現象への対策としては、練習の後は丁寧に汗を拭うことを心がけること、に尽きると思います。